被誉为中国艺术最高呈现殿堂的国家大剧院，其舞台历来是衡量作品艺术高度与市场影响力的标尺。今春，这座殿堂被一股强劲的“长安风”席卷——2月6日至8日，西安演艺集团代表佳作、话剧《长安的荔枝》连演三晚，剧场内座无虚席，掌声如潮水般汹涌不息;社交媒体上，诉求“加场”的呼声不绝于耳。
这炽热的现场，是话剧《长安的荔枝》自2025年初夏起，历时8个月、巡回全国50余城、上演近百场后掀起的又一个高潮。
持续近一年的各地观众追剧热潮，也引发许多人的好奇——这颗来自长安的“荔枝”，究竟藏着怎样的魔力?
话剧《长安的荔枝》在国家大剧院的演出座无虚席
从“开票秒空”到“拉行李箱追剧”：深挖主题牵起线上线下的情感共振
2月6日晚，话剧《长安的荔枝》演出落幕后，国家大剧院中的掌声却迟迟未歇，许多因这部戏结缘从各地赶来的观众，纷纷拿出自制的话剧人物徽章、票夹、贴纸、明信片等，相互交换。
这样的场景，在过去8个月的巡演中反复上演。上海、杭州、广州、深圳……话剧《长安的荔枝》的票务系统后台，记录下各地剧场的一连串“开票秒空”数据;而该剧上演的剧场门口，也经常出现拉着行李箱的天南海北追剧的观众，他们被称为“全勤粉”或“N刷粉”——跨越城市边界，只为反复品味舞台上的某个瞬间。
话剧《长安的荔枝》在上海演出时主演和观众合影
从线下火到线上，截至目前，该话剧全网话题播放量累计已突破2亿。网络分享平台上，网友们自发剪辑剧中震撼场面，分享剧中台词带来的强烈共鸣，甚至创作出大量的衍生画作与剧情解读。
“它写的哪里是唐朝小吏，分明是今天的我们。”一条高赞评论道破了跨地域观众自发追剧的“天机”。
记者从创作团队了解到，脱胎于同名小说，话剧《长安的荔枝》对于主题的挖掘没有停留在“牛马”“福报”“厚黑学”等“职场牢骚”层面，而是让主人公李善德在历经了权力的诱惑与迷失后，重新梳理自己的人生目标与价值追求，在普通人“善”与“德”、“底线”与“尊严”的“被看见”“被认可”中，守护心中的那束光。
“在这样的主题深挖中，作品让观众从舞台看见自己，也指向了人性中‘善’与‘德’的持守。”西安演艺集团副总经理任雪迎在接受记者采访时深有感触：“观众的反应告诉我们，一部剧的成功远不止于一个热门IP的改编，它需要能真正和当代观众的内心产生深层共鸣，继而才能成为深受大众喜爱的精神‘蜜友’。”
话剧《长安的荔枝》全国巡演所到之处追剧观众云集
让千年历史与当代对话：青春团队激活舞台
每每沉浸在话剧《长安的荔枝》的舞台世界，视觉上的第一冲击往往是极简与写意带来的震撼：巨大的白色屏风如同留白的画卷，一抹嫣红的绸带可喻荔枝、可作血汗、亦是红尘。
可古可今的舞台充满东方美学智慧，赢得了观众“诗意”“惊艳”的广泛赞誉。让千年历史与当代对话，话剧《长安的荔枝》背后则是一支年轻的团队。
话剧《长安的荔枝》剧照
据了解，话剧《长安的荔枝》创作期间，西安话剧院大胆启用年轻团队，从幕后到台前，几乎全是“80后”至“00后”的年轻人。
得益于年轻的创意火花和全新解读，这部话剧的表达语汇不拘一格，表演风格另辟蹊径。“我们将话剧舞台独有的假定性与小说文本的想象力巧妙结合，形成了中国传统美学独有的将千里融于方寸的写意风格，又兼具戏曲肢体、诗词画韵与赛博元素的巧妙融合，试图将千年历史与当代观众牵入同一个舞台。”主创团队相关负责人向记者解读话剧的幕后巧思。
剧目由此造就了不少名场面。比如李善德在《前出塞·其二》的唱词下千里跋涉、荔枝园众人于《倡女行》的歌声中把酒言欢，以及多个李善德分身接力“还能再改进”“江陵水驿挥鞭”“一骑红尘”等多个极富意象化的名场面，都被广大观众津津乐道。
话剧《长安的荔枝》剧照
也因此，这部话剧引发总台《朝闻天下》新闻栏目的关注和这样的评价：“(话剧《长安的荔枝》)既保留了东方传统美学的含蓄，又具备了现代戏剧的灵活张力。”
探寻市场与艺术的平衡点：爆款背后是双线修炼的“十年功”
“很多人只看到了话剧《长安的荔枝》一夜爆火，但这背后是从剧院到集团长达十余年的探索、实践和积累。”任雪迎告诉记者，西安演艺集团近年在文化体制改革中“破茧成蝶”，旗下西安话剧院更在创作中形成了清晰的“双线”战略。
话剧《长安的荔枝》剧照
这“双线”战略中，一条线是坚守现实主义原创传统，立足本土、传承文脉，打造话剧《麻醉师》《柳青》《路遥》等荣获文旅部“文华大奖”、中宣部“五个一工程”奖的重量级作品，并进行大范围全国巡演，深化“西话创作”的品牌高度。
话剧《麻醉师》剧照
另一条线，则是自2016年起大胆开辟“试验田”——从小剧场话剧到市场化精品，鼓励青年团队积极探索创新多样的戏剧表达样式，先后创作出《朱尔旦》《哈姆雷特》《沈黛小姐的烟草店》《西望长安》《死无对证》《石城诡事》《狄仁杰之月夜金魂》等一大批深受年轻观众喜爱的戏剧作品，形成了名著改编、推理悬疑等多个系列品牌。这些作品在全国各地展开多轮巡演，并赴韩国进行跨文化交流，反响热烈。
话剧《柳青》剧照
“坚守现实主义阵地的‘立身之本’，开拓多元市场的‘创新之翼’。”任雪迎表示，这样的双向探索，确保了剧院既保有对深刻主题的驾驭能力与艺术定力，又不失对市场脉搏的敏锐与灵活。
话剧《路遥》剧照
也正是基于“守正”与“创新”的平衡，当《长安十二时辰》《长安的荔枝》等与剧院基因高度契合的IP出现时，西演·西安话剧院才能迅速将其纳入剧院“天下长安话剧”系列作品的整体构思中，并调动从严肃创作到市场运营的全套经验，实现了从文本到舞台、从艺术到市场的成功转化。“这不仅仅是做一部作品、一个项目，更是我们主动回应新时代要求，探索社会效益与经济效益相统一的系统实践。”任雪迎说。
从长安再出发：“荔枝”折射西安文艺走新路
话剧《长安的荔枝》本轮巡演背后，有一份沉甸甸的市场成绩单：它一口气签下了全国144场商演订单。
这个让全行业为之艳羡的数字，离不开西演·西安话剧院多年来与全国院线建立的深度合作，更得益于在全国演出市场中日积月累攒下的观众缘与好口碑。任雪迎分享道：“在巡演中，我们经常能看到熟悉的面孔，有的观众甚至追了好几座城市。还有不少观众在与剧组的分享交流中感慨，西安话剧院每一部作品都有独特的艺术品格和精神定位，总能让人眼前一亮、观后有感。”
来自观众的真诚反馈，是对剧目最直接的肯定，也印证坚持深入生活、扎根群众的创作道路：当一部作品能够持续赢得观众的心，市场的认可便成为水到渠成的结果。
记者了解到，伴随话剧《长安的荔枝》在国家大剧院的演出圆满落幕，这部作品也即将结束本轮巡演，回到故事开始的地方——西安，在春节期间为家乡观众送上精彩演出。
从一部小说到一台话剧，从地方剧场到国家殿堂，这颗“荔枝”的旅程，映射出一家老牌院团在新时代的主动求变与扎实耕耘。它的背后，远不止一段跌宕的运送传奇，而是西安文艺创作在新时代的蓬勃新貌：其中有对深厚文化传统的创造性转化与创新性发展，有对广阔文化市场脉搏的精准把握与积极引领，更有国有文艺院团坚守人民立场、以精品力作奉献时代的生动实践与坚定足音。由此，八方观众得以共品“长安”的悠长韵味与时代风华。
文/西安报业全媒体首席记者 孙欢 图/受访单位提供
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